연극에서의 ‘ 낯설게하기 ‘ 가 등장한 의유, 의미와 중요성

낯설게하기

연극에서 “낯설게 하기”는 극작가나 연출가가 작품 내용이나 형식을 일반적인 예측을 벗어나게 만들어 관객에게 새로운 경험과 인식을 제공하는 것을 의미합니다. 이것은 연극 작품을 통해 관객들에게 더 깊은 사고와 감정을 유발하고, 예술의 경계를 넓히는데 도움이 됩니다.

등장이유

연극에서 ‘낯설게 하기’라는 개념이 등장한 이유와 시기는 예술과 사회의 변화에 영향을 받았습니다. 이를 설명하기 위해 20세기 연극 역사의 중요한 시기와 연관하여 다루겠습니다.

1. 20세기 예술의 혁명적 변화: 20세기는 예술의 다양한 형태에서 혁명적인 변화가 일어났습니다. 특히 미술, 음악, 문학 등에서 신현대주의와 상징주의 같은 운동들이 발전하면서, 예술가들은 새로운 표현과 형식을 찾으려 노력했습니다.
2. 상황주의와 실험적 예술: 20세기 초기, 상황주의 운동은 예술에서 관습을 깨고 실험적인 요소를 강조했습니다. 이 운동은 일상적이고 진부한 것에 도전하며, 관객을 ‘낯설게’ 만드는 데 주력했습니다.
3. 프랑스의 시각과 소리적 연극: 20세기 중반에는 프랑스에서 비쥬얼과 오디오 효과를 통해 관객을 ‘낯설게’ 하는 연극이 발전했습니다. 알프레드 재리(Alfred Jarry)의 “패티팡”과 아르토 귈리의 “우부우” 등은 시각적과 소리적 효과를 강조하며 관객의 감각을 과부하시켰습니다.
4. 실존주의와 연극의 비구조화: 20세기 후반, 실존주의 문학과 철학의 영향을 받은 연극은 개인적 경험, 감정, 정체성을 탐구하며, 구조화된 플롯이나 대사의 대신 무구조화된 형태를 사용하여 관객에게 ‘낯설게’ 다가갔습니다.
5. 포스트모더니즘과 혼합 장르: 20세기 말과 21세기 초, 포스트모더니즘은 예술에서 다양한 장르와 스타일을 혼합하는 추세를 선도했습니다. 이로써 연극 작품은 전통적인 방식과는 다르게 다양한 예술 형식과 언어를 결합하며 관객에게 ‘낯설게’ 다가갔습니다.

따라서, 20세기에는 예술가들이 관객의 예상을 벗어나게 하고 새로운 시각을 제시하기 위해 다양한 실험적인 방법을 도입하며 ‘낯설게 하기’를 강조한 연극이 발전했습니다. 이러한 추세는 예술의 다양성을 확장하고, 관객들에게 예술과 사회에 대한 새로운 인식과 경험을 제공하는 데 큰 역할을 하였습니다.

의미와 중요성

1. 창의성과 혁신: 연극에서 낯설게 하기는 새로운 시각과 아이디어를 탐구하고, 예술적인 혁신을 도모합니다. 관객이 더 다양한 작품을 경험하면서 예술적 창의성을 즐길 수 있습니다.
2. 고전의 재해석: 낯설게 하기는 고전 작품을 현대적으로 재해석하거나 다른 시대나 문화와 결합하여 새로운 해석을 제시하는데 도움이 됩니다. 이를 통해 고전 작품의 지속적인 의미를 발견할 수 있습니다.
3. 사회 비판과 메시지 전달: 일상적이지 않은 요소나 비정상적인 상황을 통해 사회적 문제나 메시지를 강조할 수 있습니다. 관객이 예상치 못한 방식으로 문제를 인식하게 되므로, 사회 비판의 목적을 달성하는데 효과적입니다.
4. 감정적 공감과 공감각 강화: 낯설게 하기는 관객의 감정을 자극하고, 감정적 공감을 높일 수 있습니다. 관객이 작품 속의 이야기나 캐릭터와 공감할 때, 예술의 힘과 의미가 깊어집니다.
5. 예술의 경계 넓히기: 낯설게 하기는 예술의 경계를 넓히고 다양한 장르와 형식을 통해 예술의 다양성을 즐길 수 있게 합니다. 이를 통해 연극이 다양한 예술 분야와 연결되는데 기여합니다.

“낯설게 하기”는 연극 예술의 중요한 요소 중 하나로, 관객들에게 예술적 경험의 폭을 확장하고, 예술가들이 더 깊이 있는 메시지를 전달하고자 할 때 사용되는 도구입니다. 이를 통해 연극은 계속해서 발전하고 다양성을 유지하며 관객들에게 새로운 인사이트와 경험을 제공할 수 있습니다.