전체 글20 연극에서의 젠더, 그 역사에 대하여 예술작품으로서의 극장은 성(性)의 경계를 지속해서 무너뜨려 온 과거를 가지고 있습니다. 남성들이 공공장소에서 소녀들을 묘사하는 관습은 다시 역사 그리스 극장으로 거슬러 올라가고 있으며, 전 세계로부터 많은 다른 연극 전통에서 현재 사용되고 있습니다. 수백 년 동안 다양한 수준으로 견뎌야 했던 그러한 전통의 사건에 대한 설명은 성별과 성교에 대한 관념이 어떻게 이해되었는지, 특히 사회에서 소녀들의 기능이 어떻게 이해되었는지와 복잡하게 관련되어 있습니다. 셰익스피어의 영국의 많은 여성과 마찬가지로, 역사적인 그리스 소녀들은 투표나 개인 재산을 가질 자격이 없었고, 거주지와 후견인들에 머물 것으로 예상하였습니다. 이러한 같은 아이디어 중 많은 것들이 17세기 영국 성역학의 핵심을 입력하는 것이었어요. 셰익스피.. 2020. 9. 16. 현대의 배우들이 배워야 할 고대 그리스 연극의 교훈 최근의 연극은 많은 사람들이 쉽게 이용할 수 있습니다. 넷플릭스는 연중무휴 이용 가능하고, 대부분의 지역에는 영화관이 있으며, 우리 중 많은 사람들에게는 연극 공연들이 자동차로 가까운 거리에 있습니다. 하지만 연극의 초기에는이것은 그렇지 않았습니다. 최초의 연극은 기원전 8세기 그리스로 거슬러 올라갑니다. 당시 그리스 극장은 여가 이상의 것이었고, 그들의 공연은 스크린에서 끝없이 공연되지 않았고, 심지어 매일 증명되었습니다. 신들을 위한 드라마틱한 연출이 종종 매년 열리는 축제에서 이루어졌습니다. 극장은 그리스 신앙과 불가분의 관계에 있었습니다. 그들은 신들이 활달하고 많은 인간의 자질을 지니고 있다고 믿었습니다. 그리스 배우들과 극작가들에 의해 행해진 완전히 다른 종류의 공연들은 그들 사회의 지나친 배.. 2020. 9. 16. 고대 그리스의 건축문화와 예술에 대하여 자고로 예술이란 그 시대의 사회를 반영하는 거울입니다. 전통적인 그리스인들의 경우보다 더 진실된 예는 없습니다. 그들의 사원, 조각, 그리고 도자기를 통해, 그리스인들은 그들의 전통의 기본 교훈인 아레테를 포함했습니다. 그리스인들에게 아레는 탁월함을 의미했고 자신의 잠재력을 최대한 발휘했습니다. 역사적인 그리스 예술작품은 인간의 의의와 업적을 강조했습니다. 비록 많은 그리스 예술작품이 신들을 기리기 위한 것이었지만, 바로 이 신들이 사람들의 그림 안에서 만들어졌습니다. 많은 예술 작품들은 당국이 후원하고 공개 쇼에 참여하기로 되어 있었습니다. 그 후에, 예술품과 구조는 주민들에게 놀라운 즐거움의 공급원이 되었고, 마을의 다양한 구성 요소들에 존재할 수 있었습니다. 보통, 도시 국가는 아크로폴리스로 높은 .. 2020. 9. 16. 연극을 프로파간다로 사용했던 엘리자베스 시대의 특징 엘리자베스의 통치 말미에, 런던은 바쁘고 인구밀도가 높았고, 런던 거주자들은 20만 명이었습니다. 이때 연방정부는 극장을 선전용으로 보기 시작했습니다. 그들은 공연에 영향을 미칠지도 모릅니다. 엘리자베스와 그녀의 당국자들은 사람들이 상상하기를 바라는 최선의 방법, 그리고 그들이 상상하기를 바라는 것을 함께 할 수 있습니다. 그들은 그들이 승인하지 않은 메시지가 있는 지지적인 메시지와 금지된 공연으로 공연에 영감을 주었습니다. 그것은 또한 사람들이 즐거움을 얻을 수 있고 모두에게 저렴한 레저 운동을 할 수 있기 때문에 사회적 안정을 촉진할 것입니다. 이것은 사람들이 사회생활에 만족했다면 혼란을 일으키기를 원하지 않는다는 것을 의미했습니다. 이것은 빈곤과 인구과밀 문제를 해결하는데 도움이 되었습니다. 후원하.. 2020. 9. 16. 이전 1 2 3 4 5 다음
