현대의 배우들이 배워야 할 고대 그리스 연극의 교훈

최근의 연극은 많은 사람들이 쉽게 이용할 수 있습니다. 넷플릭스는 연중무휴 이용 가능하고, 대부분의 지역에는 영화관이 있으며, 우리 중 많은 사람들에게는 연극 공연들이 자동차로 가까운 거리에 있습니다. 하지만 연극의 초기에는이것은 그렇지 않았습니다.

 최초의 연극은 기원전 8세기 그리스로 거슬러 올라갑니다. 당시 그리스 극장은 여가 이상의 것이었고, 그들의 공연은 스크린에서 끝없이 공연되지 않았고, 심지어 매일 증명되었습니다. 신들을 위한 드라마틱한 연출이 종종 매년 열리는 축제에서 이루어졌습니다.

극장은 그리스 신앙과 불가분의 관계에 있었습니다. 그들은 신들이 활달하고 많은 인간의 자질을 지니고 있다고 믿었습니다. 그리스 배우들과 극작가들에 의해 행해진 완전히 다른 종류의 공연들은 그들 사회의 지나친 배려로 이루어졌습니다; 그들은 사실상 신의 개입이나 운동과 함께 인간의 투쟁을 다루었습니다.

비록 그리스 드라마가 유행하는 드라마와는 완전히 달랐지만, 그 당시 배우들은 그럼에도 불구하고 역사적인 상대들로부터 배울 수 있습니다. 그리고 만약 여러분이 단순히 비즈니스 내에서 시작하는 젊은 배우라면, 새로운 직업의 근원에 대해 검토하는 것이 좋은 제안입니다.

그리스 연극의 형태

 공연은 디오니소스의 미인대회와 마찬가지로 특정 행사를 위해 단독으로 진행되었습니다. 이 미인대회는 영웅적이거나 비극적인 이야기를 하는 것과 관련이 있고, 구호를 외치고, 손짓하고, 춤을 추는 방법으로 효율성을 지지하는 후렴구를 포함했습니다. 결국, 이 미인 대회는 배우들의 추가와 완전히 다른 유형의 스토리텔링으로 연극 제작에 들어가는 것을 자제합니다. 디오니소스의 미인 대회는 빠르게 드라마 대회를 포함했습니다. 종종 "아치콘"이라고 불리는 권위 있는 결정은 제작을 조직하는 데 책임이 있었고, 많은 측면에서 감독의 역할을 맡았습니다.

그리스 드라마의 세 종류는 코미디, 비극, 그리고 사티르연극이었습니다. 코미디는 일반적으로 정기적으로 그리스 특정인에게 에너지와 동료의식을 제공하는데 매우 효과적인 사람을 조롱했습니다. 사티르는 비극적인 연극의 과정에서 종종 등장했고, 비극적인 영웅들을 즐겁게 할 목적으로 만들어졌습니다. 아마도 본질적으로 가장 잘 알려진 형태의 그리스 극장인 비극은 급격한 흥망성쇠를 겪은 영웅을 등장시켰습니다. 종종, 비극적인 영웅들은 신들을 모욕하는 "허브리스"나 기쁨을 보여주었습니다.

우리가 얻어야할 교훈

비록 이 공연들이 아주 옛날 진행되었지만, 그 순간의 배우들은 그들이 어떻게 역할을 수행하는지 생각할 때 그리스인들의 전자책에서 웹 페이지를 가져갈 수 있습니다. 한 가지 교훈은 단순함을 포용하는 것입니다. 그리스 연주는 종종 가장 많은 (후렴구까지 포함) 세 명의 배우가 무대에 올라 매우 제한적인 구성을 피했습니다.

현대 배우들이 전통적인 그리스인들로부터 배울 수 있는 또 다른 교훈은 우리의 몸으로 공연할 가치가 있다는 것입니다. 그리스 배우들은 보통 무거운 마스크를 썼기 때문에, 아무도 그들의 얼굴을 볼 수 없을 것입니다. 그들은 그들의 역할을 그리는데 우리의 몸과 목소리에 긴밀하게 의존했습니다.

게다가, 배우들은 그들이 구현하고 있는 이야기의 중요성과 잠재적인 인상을 존중함으로써 그리스 전임자들을 모방할 수 있습니다. 그리스 극장은 네 번째 벽이 없었고, 관객들은 제작에 중요한 부분을 차지했어요. 배우들은 그들이 신들을 위한 선물을 준비했다고 생각했습니다.

유로피데스나 소포클레스와 비슷한 많은 그리스 극작가들은 그럼에도 불구하고 드라마의 거장들에 대해 생각하고 있습니다. 배우들은 그들의 작품을 배우기 위해 적절히 봉사할 것입니다. 그럼에도 불구하고 이 공연은 현재에도 관련이 있기 때문입니다. 연극에 관한 위대한 점을 역사적인 순간에 삶에 도입한 사람들을 존중하는 것은 유행하는 쇼비즈니스에 종사하는 모든 사람들이 그들의 기술을 이해할 수 있도록 도와줄 것입니다.

이전과 같이, 유행하는 극장은 개개인을 중요한 이야기와 수업과 연결시키는 중요한 목적을 제공합니다. 어떤 배우도 경박하게 받아서는 안 되는 이야기입니다.